PINTURA RELIGIOSA.
En esta exposición hemos reunido cuatro obras de temática religiosa del genial
pintor cretense afincado en Toledo y perteneciente al renacimiento (siglo XVI).
Ya conoces El entierro del Señor de Orgaz y las presentes obras participan de las
características que tienen en general los cuadros de este autor. El alargamiento espiritual
de los personajes, el intenso colorido, la ausencia de preocupación espacial, los gestos
místicos y la luminosidad efectista son estas carcterísticas.
EL EXPOLIO. (1.577)
Este magnífico lienzo fue encargado por la Catedral de Toledo para ser colgado en la
sacristía. El tema es el despojo de vestiduras sufrido por Jesucristo, llamado
también el prendimiento. Jesús preside monumentalmente la composición y El
Greco lo destaca mediante diversos procedimientos: su colocación central en el cuadro, su
iluminación superior a la del resto de personajes que quedan en penumbra, el fulgurante
color rojo de su manto y la expresión dulce y comprensiva de su rostro en
contraposición a la chusma violenta y embrutecida.
Al lado de Cristo se encuentra un soldado con una armadura renacentista de bellos reflejos
metálicos que podría ser San Longinos, Pilatos o un centurión romano. Abajo a
la derecha está un sayón horadando la cruz, agachado y vestido de blanco y amarillo.
En el ángulo inferior izquierdo aparecen las tres Marías contemplando horrorizadas
la escena. El único espacio libre es un pequeño trocito de suelo con piedras en el
que se apoya el pie del redentor.
El rostro de Jesús es muy digno, sus ojos tienen lágrimas pero Él acepta
sumisamente el destino que le marca su Padre . La muchedumbre empuja al Señor hacia
nosotros y presenta rostros crispados y grotescos, tiran de la cuerda atada a la muñeca de
Cristo, se arremolinan, gritan. En el fondo hay lanzas y personajes con casco. La dulzura y la
serenidad triunfan sobre la violencia.
La composición espacial es extraña pues las tres Marías aparecen con las
figuras cortadas y vistas desde arriba mientras que el resto de los representados están
contemplados desde un punto de vista frontal. Existen valientes escorzos (posturas forzadas) y
expresividad efectista en los personajes. El contrastre de color es muy acusado entre el fogonazo
del rojo carmín de la túnica y las gamas frías de los ocres y pardos del
resto.
Una curiosidad, M.B.Cossío dice de esta obra: “ la pintura más original del
siglo XVI en España; ninguna la supera en inspiración genial, en riqueza y en
atractivo del color...”
Para el pago del cuadro se produjo una fuerte controversia entre el pintor y el cabildo de la
catedral. Los tasadores de El Greco pusieron un precio de 900 ducados mientras que los del cabildo
lo hicieron en 227. Ante la falta de acuerdo, un tasador neutral fijó la cuantía en
317 ducados. La iglesia aducía para pagar menos ciertas imprecisiones en la
iconografía del cuadro y El Greco no admitía que un cliente tan poderoso como la
iglesia rebajase de tal modo los precios. El pleito duró dos años y al final, el
pintor, sorprendentemente, cobró más por el marco que por el lienzo. Que la obra
siga hoy en el mismo lugar para la que fue encargada demuestra que era correcta y la excusa de las
impropiedades en el tratamiento del tema sólo era un pretexto para pagarle menos a El
Greco. Eso sí, la catedral ya no encargó ninguna otra obra al cretense, esta fue la
primera y la última.
CRISTO ABRAZADO A LA CRUZ. (1.597-1.607)
Bellísimo rostro de Jesús, con los ojos arrasados en lágrimas y mirando
hacia arriba, hacia el Padre, aceptando su destino con resignación y acatamiento. Avanza
hacia el espectador pero no hay comunicación visual con nosotros, además le
contemplamos desde abajo. Sus delicadas manos, el alargamiento de su figura, los tonos azul, rojo
violáceo, y marrón de la madera de la cruz forman un cuadro que invita a la
devoción y a la oración, nos sentimos apiadados y compadecidos de su dolor. Hay que
aclarar que el color rojo simboliza el martirio y el azul la eternidad. Los dedos anular y
corazón juntos son habituales en los personajes de este pintor. El fondo es inconcreto y
misterioso y la luz es un rayo muy efectista. En su cabeza ya tiene la corona de espinas. Existen
varias versiones del mismo tema, la que estás contemplando se encuentra en el museo de El
Prado.
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. (1.612)
Uno de sus últimos cuadros y lo pintó para sí mismo, iría destinado
a su cripta funeraria en la iglesia de Sto. Domingo el Antiguo de Toledo, pero desapareció
de allí cuando su hijo, Jorge Manuel, lo vendió para pagar sus deudas de juego. Los
personajes son extraordinariamente alargados y retorcidos, figuras gigantescas y
“flameantes”. La gama de colores es amplia e intensa: amarillo, verde, azul, naranja,
blanco, rojo, etc.
La luz parece proceder del niño Jesús y baña todo a su alrededor.
Tradicionalmente se ha pensado que el pastor anciano arrodillado en primer término es el
propio pintor autorretratado. A su lado hay una mancha blanca, obsérvala con
atención y verás que es un cordero (cordero de Dios). La colocación de las
figuras rompe los moldes tradicionales, fíjate en el buey que curiosa postura y
colocación tiene.
Como cuestíon recurrente en El Greco , la coexistencia del cielo y la tierra en la misma
escena, aquí en el cielo puedes ver angelotes regordetes desnudos y otros vestidos, todos
ellos alados. Las arquitecturas del fondo están tan simplificadas que resultan muy
inconcretas, pero añaden cierta perspectiva.
LA SAGRADA FAMILIA. (1.590)
Lienzo delicado y tierno donde podemos ver a la Virgen con el niño acompañados de
San José y San Juan Bautista niño además de Santa Isabel. La escena resulta
cercana y agradable, moviendo al fiel a la simpatía y devoción por los personajes.
La delicadeza en el tratamiento se complementa con unos colores llamativos: verde, azul, naranja,
rojo.
El cielo de tormenta contrasta con la luminosidad del primer plano donde podemos apreciar la
actitud protectora de San José, la dulzura de la Virgen, la sorpresa de Santa Isabel y la
gracia de los dos chiquillos. San Juan Bautista porta una fuente de galletas. Las túnicas
con sus acusados pliegues cubren la mayor parte de los cuerpos y realzan su espiritualidad.
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