Hasta ahora hemos contemplado todo tipo de temas tratados por los pintores. Sin embargo nunca nos habíamos detenido en el interés de los artistas del pincel y la paleta por sí mismos, por la exposición de su obra y por la realización de su trabajo.
Es curioso observar sus autorretratos en el momento de inspirarse, observar, pintar o gesticular mientras lo hacen. Si bien es cierto que los artistas son muy especiales y no tienen mucho en común con el resto de los mortales, entre ellos pueden llegar a ser muy diferentes, cada uno es fruto de su época y circunstancias personales. Algunos nunca se pintaron a sí mismos mientras otros prodigaron sus autorretratos. Resulta interesante contemplar a ciertos genios de la pintura en plena faena creativa, con la paleta y los pinceles en las manos y delante del lienzo. En ocasiones, diversos artistas han reflejado el coleccionismo de cuadros, precursor de los museos actuales, por parte de importantes personajes; son "cuadros de cuadros", pinturas en las que observamos muchos cuadros de diferentes autores arropando al coleccionista.
Goya, Dalí, Velázquez, Vermeer y David Teniers son los artistas elegidos para ilustrar las interioridades de la pintura, los entresijos de la creación e, incluso, la auto- admiración de los creadores por sí mismos y por sus obras. Debemos considerar que en estas épocas no existía la fotografía y que la única forma de contemplarse era ser retratado en un cuadro, pero eso estaba al alcance de muy pocos.
Como buen surrealista, Dalí plasma un mundo onírico en escenarios irreales y alucinantes. Aparentemente son objetos y personajes identificables pero en composiciones imposibles o en paisajes desolados. Un Dalí descamisado y con el pantalón roto aparece a la izquierda de la composición en actitud de pintar frente a un caballete con lienzo. Nos extiende su mano en el típico gesto del que no desea ser retratado pero es pillado in-fraganti. Los ojos muy abiertos y una expresión de loco y colgado nos ponen sobre aviso de su condición de artista extravagante y provocador, imagen que siempre gustó de cultivar. Detrás de él vemos a Gala, su esposa, y distintos personajes pobres y harapientos sobre el desierto. Es su visión del continente más pobre de la Tierra. Un guitarrista canta sentado en una barca. Todo es muy enigmático y se presta a diversas interpretaciones.
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Nuestro admirado Goya se autorretrata muy elegantemente vestido con la paleta y el pincel. Resulta curioso el estudio de la luz puesto que la figura del artista se recorta a contraluz en una gran ventana por la que entra la claridad del día. Sin embargo el primer plano está bañado por una penumbra intensa. Una mesa-camilla sostiene bandejas y frascos que brillan metálicamente a la luz de la ventana.
Seguro que te preguntas dónde mira el pintor, ya que queda claro que mira su fuente de inspiración. Puede ser cualquier modelo posando pero también un espejo. Sería ya una situación dentro de otra, es decir, el autorretrato que está pintando está incluido en el autorretrato que nosotros vemos, un autorretrato de otro autorretrato.
Pincel, paleta, caballete y genio creador, esos son los elementos que adornan este cuadro en el que, por cierto, son notables las afinidades con el Velázquez de Las Meninas.
Este pintor flamenco del siglo XVII es un genio en la representación de escenas populares (campesinos, tabernas, establos, fiestas, borracheras, etc) pero también fue pintor de cámara del archiduque que nos ocupa y de reyes como Cristina de Suecia y Felipe IV de España.
En "El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas de Bruselas" Teniers se toma el fatigoso trabajo de pintar multitud de cuadros que el citado archiduque poseía en su colección. Esto sí que es pintura de la pintura. En la sala el archiduque posa orgulloso junto con amigos y sirvientes mientras dos graciosos perrillos le acompañan.
Multitud de detalles nos cautivan: el suelo de madera, la mesita sostenida por estatuas de ángeles con bustos y documentos, la puerta abierta a la sala contigua también repleta de pinturas y las destacables vestimentas de los caballeros.
En cuanto a los cuadros, observa que en los marcos llevan el nombre del autor en latín. Los hay de Tiziano, Veronés, Giorgione, Tintoretto, Bellini, Van Dick, Bassano..... Sólo hay un cuadro de un pintor español: José de Ribera "el Españoleto", se trata del retrato de un santo, ¿ lo has encontrado?.
Este óleo espectacular muestra el típico interior que tanto le gustaba pintar al famoso pintor barroco holandés. Utilizaba la cámara oscura (especie de cámara de fotos de la época que mediante una caja negra y un juego de lentes proyectaba las imágenes con total detalle) y por ello sus pinturas nos resultan tan perfectas y minuciosas.
Vermeer nació en la pequeña ciudad de Delft y en su época gozó de gran reconocimiento como autor de escenas de la burguesía holandesa del siglo XVII en el interior de sus casas. Son preciosas las calidades pictóricas de los objetos y los personajes que ayudan a crear una atmósfera intimista.
En este cuadro llamado "Alegoría de la pintura" o "El Taller del pintor" podemos ver al maestro sentado de espaldas pintando a una modelo enigmática con un libro y una trompeta, es la musa de la música. Vermeer lleva poco tiempo con el retrato ya que sólo ha pintado parte del tocado de hojas de la chica. Vemos el lienzo, el caballete y el pincel.
Los efectos de la luz, como en todas las obras barrocas son muy notables, es una luz que proviene de la izquierda y crea un claroscuro que realza las formas. El color también está muy logrado y junto con los brillos y los mates definen claramente las calidades de las superficies (distintos tejidos, metales, mármoles del suelo, madera, tapiz de la pared, etc).
Observa los detalles que te proponemos: ¿de dónde es el mapa ?. ¿cómo se llama ese tipo de lámpara? ¿qué mobiliario tiene la estancia?, ¿cuál es el nombre de las prendas del pintor sobre sus pantorrillas?