EXPO -- VERMEER.

Vermeer nació en la ciudad de Delft (Holanda) en 1632 y vivió toda su vida en los Países Bajos, hasta su muerte en 1675.

Cuando hoy contemplamos estas maravillas nos resulta increíble que este pintor barroco holandés cayese en el olvido durante el siglo XVIII. Fue un crítico de arte francés quien lo descubrió en el siglo XIX y hoy en día es de los pintores más reconocidos y admirados.

Las obras de Vermeer nos ilustran sobre la realidad de la rica y opulenta Holanda del siglo XVII, cuando, gracias al comercio, estaba en la cima de su imperio colonial. Salvo en dos casos en que el pintor nos muestra dos vistas exteriores (las dos aquí expuestas), la generalidad de sus cuadros son, o bien retratos, o bien escenas interiores de los salones de la burguesía neerlandesa.

El esquema compositivo se repite: una ventana abierta en el lado izquierdo deja entrar la luz natural y entre rico mobiliario, vestimenta y joyas se desenvuelven uno o dos personajes, predominantemente femeninos. La protagonista es siempre la mujer, tratada de forma muy delicada, detallista y sensual. Ella ríe, duerme, cose o trabaja, siempre bañada por una sugerente y tamizada luz que juega enormemente con los claroscuros. La dama va generalmente vestida con riquísimos vestidos, tocada con joyas y cuidadosamente peinada. El interior representado explota en detalles como lámparas, muebles, tapices, cuadros, mapas, suelos alicatados, etc. A pesar de esta presencia de personajes, lo verdaderamente importante para Vermeer es el espacio y la luz. Los personajes son accesorios.

Vermeer se convierte así en el pintor de la intimidad, de lo recogido y sosegado, de lo tranquilo y lo sugerente. Su luz es mágica: dorada y sensual, consigue subrayar la atmósfera y el aire, con un poco de imaginación podríamos ver las motas de polvo flotando visibles a la luz lateral de la ventana.

La contemporaneidad de Vermeer, el que nos guste tanto hoy, es debido a que sus óleos no nos narran nada, no hay que adivinar ni interpretar historias, solamente se trata de imágenes presentativas, ni mitología, ni religión, ni literatura, sólo imágenes inmediatas, casi "televisión" y por eso nosotros, seducidos por una cultura de imágenes inmediatas , nos sentimos automáticamente cautivados por estos cuadros.

Cuando pinta exteriores (sólo dos) Vermeer hace gala de un temprano impresionismo, al captar la luz y el aire como harían dos siglos después los impresionistas franceses.

Ni que decir tiene que estos impresionistas admiraban profundamente a Vermeer, así por ejemplo, Renoir dice de su cuadro "La Encajera" que es una de las dos mejores telas del Louvre.

En cuanto a Van Gogh, escribe a su hermano Theo refiriéndose a Vermeer: "La paleta de este extraño artista comprende el azul, el amarillo, el gris perla, el negro, el blanco.......con un gusto extraordinario y un infalible sentido de la composición".

Como curiosidad, no hay ningún cuadro de Vermeer en España; para ver algunos tienes que recorrerte medio mundo pues están muy dispersos. Para evitarte molestias, hemos reunido aquí una buena colección de Vermeers, así que aprovecha la oportunidad.

EL CALLEJÓN.

Auténtica maravilla de representación. Una vista de su Delft natal realizada con sensibilidad y detallismo. Una fachada con contraventanas, cuyo portal está abierto, y una señora hace encaje de bolillos. A la izquierda una casa más baja permite ver otras casas con sus tejados. La criada en el callejón está ocupada en una tinaja de agua. Un grupo de niños juega en el suelo junto a los bancos. La realidad de los adoquines, ladrillos, ventanas, nubes y el árbol nos deja verdaderamente extasiados, no se puede hacer mejor. Incluso el rostro de la dama, la penumbra del interior de su casa, los vestidos y cofias, en fin, un cuadro espectacular a pesar de su reducido tamaño. Un crítico de arte lo calificó así: "Apenas nada, pero exquisito" Y otro: "Este cuadro no tiene nada, pero lo tiene todo".

ALEGORÍA DE LA PINTURA.

También titulado "El Taller del Pintor". Podemos observar al propio Vermeer trabajando en su salón, pintando a la chica que aparece al fondo. Acaba de empezar el cuadro y va ricamente vestido, muy colorido y con sombrero, todo muy refinado.

La modelo sería Clío, la musa de la Historia, por llevar el libro y el trombón, vestida con falda amarilla y manto de seda azul. Existen otros elementos simbólicos de otras musas como la máscara, un libro, un cuaderno y paños de seda caídos hacia delante. Un amplio mapa de los Países Bajos con planos de ciudades está colgado en la pared y una lámpara con el águila de doble cabeza completa la escena.

Todo aparece como si nosotros descorriésemos el bello cortinaje y nos asomáramos al taller de Vermeer, creado a partir de la perspectiva de las baldosas del suelo y de la distribución muy meditada de los diversos elementos en el espacio. El primer plano está en atrevida penumbra y el fondo resalta por su luminosidad.

OFICIAL Y MUCHACHA SONRIENTE.

Interior bañado por la tradicional luz dorada de Vermeer y que nos presenta a un oficial del ejército holandés en animada charla con la dama. El baño de luz hace contrastar fuertemente lo iluminado y las sombras, recreando una intimidad deliciosa donde los personajes son accesorios, lo importante, como siempre en Vermeer es el espacio y la luz. La sonrosada chica sostiene una copa y ríe alguna ocurrencia del caballero, sentados ambos en un modelo de silla que aparece en todos sus cuadros y un mapa vuelve a decorar la pared del fondo.

LA SEÑORA Y LA SIRVIENTA.

Aquí ya no vemos una estancia, sino sólo dos personajes femeninos en torno a una mesa.

La sirvienta entrega una carta a su señora y ésta, con una vestimenta espectacular, se queda pensativa mientras hace un pequeño alto en su escritura. ¿Quién mandará la carta? ¿La habrá leído la criada?. No sabemos los pensamientos que asaltan a la dama pero Vermeer lo sugiere todo. Sobre la mesa un tintero y un cajón, además de la carta y la pluma. La sirvienta va vestida para el trabajo, pero su señora lleva un precioso manto amarillo con ribetes de armiño, un collar de perlas, un pendiente de una perla muy gorda y un peinado extraordinariamente sofisticado, todo muy lujoso. La atmósfera así creada nos parece muy enigmática y cautivadora.

VISTA DE DELFT.

Un cuadro fuera de serie como casi todos los de Jan Vermeer, un pintor excepcional en todos los sentidos. Vermeer no se prodigó mucho en los paisajes, de hecho solamente pintó dos (aquí los tienes), pero su técnica y sensibilidad son de tal magnitud, que todo el mundo está de acuerdo en que la presente obra es uno de los paisajes más espectaculares y logrados de toda la historia de la pintura.

Se trata de una vista de los canales de Delft (Holanda), ciudad donde Vermeer nació, vivió y murió. La obra es espectacular por su realismo, retrata magistralmente la luz de Holanda, las casas de la época reflejadas con gran realismo sobre el agua, el cielo nuboso típico del norte y, sobre todo, la atmósfera húmeda, el aire que parece que podemos respirar. Por esto, se considera esta obra como precursora del impresionismo, porque capta el momento, lo fugaz e instantáneo y se realiza al aire libre. Los personajes son accesorios ante la majestuosidad del paisaje urbano, desgraciadamente hoy totalmente modificado. Es muy atrayente la atmósfera húmeda, que todo lo envuelve, los edificios (en el del reloj se ve la hora), las barcazas de transporte, las damas con atuendos de la época y el cielo invernal.

MUCHACHA DE LA PERLA.

Ciertos críticos de arte comparan este retrato con la famosa Gioconda de Leonardo, tal es su calidad.

Vermeer capta a una joven muchacha cuando se vuelve hacia atrás y nos muestra unos labios sensuales y carnosos, unos ojos despiertos e inquietos, una piel tersa y suave y un curioso turbante. Por su brillo destaca el pendiente de perla blanca muy grande que ella luce con estilo.

La desconocida chica se nos descubre ante el genio creador de Vermeer que utiliza un potente claroscuro para destacar la expresividad y también los colores azul y amarillo, los colores estrella de su paleta. Esta obra, a pesar de su aparente simplicidad ha resultado ser una fuente de sugerencias para la creatividad, hace poco se publicó una novela sobre la chica y recientemente se ha filmado una película, ambas con el título ya conocido de "La muchacha de la perla".

MUJER CON AGUAMANIL.

Típica escena tan querida por nuestro amigo: una habitación de su casa, una ventana abierta a la izquierda por donde entra la luz, una silla y una mesa con objetos, un mapa de holanda en la pared y una mujer realizando tareas del hogar. Son cuadros donde no pasa nada especial, simplemente Vermeer pinta los interiores de las casas holandesas del siglo XVII. Pero ahí radica su encanto, en la sencillez, en el intimismo y en lo exquisito y sofisticado de la técnica a la hora de plasmar las calidades de la ropa, del metal, del vidrio, los juegos sutiles de luces y sombras y la portentosa pincelada que hace de estas obras auténticas maravillas en las que recrearse mucho tiempo.

EL GEÓGRAFO.

Algo extraño es que aparezca la figura masculina solitaria en obras de este pintor.

En este caso un joven elegante y ostentosamente vestido hace sus cálculos con un compás sobre un mapa. De nuevo la luz penetra por la ventana de la izquierda y nos permite apreciar detalles como el globo terráqueo sobre el armario, los libros, la tela maravillosa sobre la mesa, las manos del chico, tan expresivas, los mapas enrollados por el suelo y la expresión pensativa del rostro.

La luz, los brillos y los colores son algo prodigioso hasta tal punto que crean una atmósfera recogida e intimista. Por cierto...¿encuentras la firma de Vermeer?