FEDERICO DE MONTEFELTRO Y LA CORTE DE URBINO.
Durante el siglo XV, es decir el Renacimiento inicial, destacó una pequeña población situada en la zona
centro-oriental de la península italiana denominada Urbino. La ciudad de Urbino brilló como pocas durante este periodo y
fundamentalmente debido a un personaje excepcional: Federico de Montefeltro.
De acuerdo con los principios del buen gobernante tan en boga en aquella época, Federico lideró el poder en Urbino con
mano férrea y, a la vez, con extraordinaria sensibilidad. Encarna en su persona todas las características del hombre
renacentista: valiente guerrero, gobernante justo y refinado caballero. Su pasión por el arte le hizo encargar preciosas esculturas
y bellos cuadros además de rodearse de los artistas más destacados del momento, fueran o no italianos.
Federico fue un bravo y valiente guerrero que no sólo mandaba a sus soldados sino que entraba personalmente en combate con gran
arrojo. Peleó en muchas guerras y ganó mucho dinero en esa actividad bélica, pero, a diferencia de otros muchos
gobernantes, no se quedó el dinero para él sino que las ganancias de sus empresas bélicas le permitieron bajar los
impuestos en su Urbino natal y encargar fastuosas obras de arte para el palacio ducal.
En esta exposición hacemos un recorrido por la figura artística e histórica de Federico así como por los
tesoros de su Palacio Ducal de Urbino, en donde trabajaron artistas como Rafael (nacido en el propio Urbino), Piero della Francesca, el
español Pedro Berruguete, Luciano Laurana, Paolo Cuello, Justus de Gante y Francesco di Giorgio Martini.
Actualmente el Palacio es la sede de la Galería Nacional de las Marcas, una pinacoteca que recoge gran parte de las obras que
coleccionaba Federico en sus habitaciones.
Si comienzas el recorrido te vas a dar cuenta de que exponemos tanto pinturas donde aparece Federico como aspectos del palacio Ducal y
motivos decorativos del mismo. Esperamos que disfrutes con el paseo por Urbino y sus obras de arte.
1- PIERO DELLA FRANCESCA. MADONA DEL DUQUE DE URBINO
Este fabuloso pintor trabajó mucho en Urbino y fue uno de los pintores favoritos de Federico de Montefeltro. Piero tiene una gran
producción tanto de frescos (son famosos los de Arezzo) como de óleos y pinta con un exquisito cuidado las perspectivas, los
volúmenes y las proporciones. En esta obra en particular puedes ver como la virgen se encuentra en el eje central de la
composición y los personajes la flanquean según un minucioso estudio de simetría. La única figura que es
única por su posición es nuestro querido Federico, que, de rodillas, se postra ante la Virgen y el niño. Es lo que se
llama la figura del donante, el encargante y pagador del cuadro que se hace representar en él junto a personajes sagrados. Un
bellísimo ábside de arquitectura clasicista sirve de marco a la escena. Observa los mármoles de colores, las pilastras
con capiteles, la bóveda con casetones y la concha sobre el semicírculo final. Los personajes están tan
prodigiosamente representados que parecen tener volumen, ser tridimensionales. Sus atuendos los identifican y sus rostros están
perfectamente individualizados. De izquierda a derecha tenemos a San Juan Bautista, San Bernardino, y San Jerónimo y a la derecha
San Juan Evangelista, San Pedro Mártir y San Francisco. La luz baña la escena creando muy creíbles efectos de
tridimensionalidad. La virgen, muy seria es mucho más grande que el resto de personajes para destacar su importancia y, revestido de
una brillante coraza, nuestro Federico adopta una actitud sumisa y respetuosa mientras porta la espada. Habrás observado que, tanto
aquí como en los demás retratos, el duque de Urbino está representado de perfil y con algo estaño en su nariz;
pues bien, fue herido de un espadazo en una batalla perdiendo un ojo y una parte de la nariz, haciéndose representar a partir de
entonces siempre de perfil.
2- PIERO DELLA FRANCESCA. LA CIUDAD IDEAL.
Aunque aquí lo atribuimos a Piero, existen dudas sobre la autoría de esta obra. Se considera un modelo renacentista de la
ciudad perfecta: amplias plazas y calles, simetría, edificios clasicistas (como en el imperio romano), abundancia de columnas,
frontones, cúpulas...Fíjate el efecto de profundidad que introducen los ejes de perspectiva de las dos calles laterales y la
progresión cromática del cielo.
3- PIERO DELLA FRANCESCA. RETRATO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO.
Conocidísimo retrato del duque en perfil de 90º donde se aprecia su amputación nasal. La vista está tomada con
un punto de vista muy alto por lo que contemplamos un horizonte lejano y un paisaje dilatado. La profundidad resulta muy creíble
debido al difuminado progresivo de las montañas en la distancia. Es muy efectista el fulgurante rojo del atuendo de Federico tanto
en el tocado como en su capa y el suave tratamiento de las zonas iluminadas y las que permanecen en sombra.
4- PIERO DELLA FRANCESCA. MADONA DE SENIGALLIA
Este cuadro presenta los mismos principios compositivos que la Madonna anterior: perspectiva, armonía proporción y
simetría. La virgen está flanqueada por dos ángeles y en primer término dos jóvenes, uno de los cuales
tal vez sea Guidobaldo, hijo de Federico y encargante de la obra. Son maravillosos el colorido y la arquitectura renacentista, así
como la luz que proviene de la izquierda.
5- PALACIO DUCAL DE URBINO. VISTA GENERAL
Tanto hablar del palacio ducal y aún no lo habíamos explicado. Aquí puedes ver esta majestuosa construcción,
sede de la corte de Urbino y de los tesoros artísticos que contemplas. Como ves es un enorme edificio de ladrillo con varias torres
flanqueando la galería de terrazas. Grandes ventanales e innumerables salas conforman un interior majestuoso, digno de la corte que
asombró a toda Europa durante el siglo XV.
7- PIERO DELLA FRANCESCA. EL TRIUNFO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO.
Otro retrato de nuestro amigo, esta vez sobre un carro y representado como triunfante sobre un carro con personajes alegóricos.
El amor guía el carro y la victoria corona al duque. Prudencia, Justicia y Fortaleza están sentadas en el carro y dos
caballos blancos tiran de él. Detrás vemos el paisaje que representa los extensos dominios del duque y en primer
término un falso mármol con la leyenda alusiva a la escena, que es en resumen un halago a las virtudes del duque.
8- STUDIOLO.
El pequeño estudio es el corazón del palacio y a él se retiraba Federico a meditar y a estudiar. En la parte de
abajo una bella labor de taracea (arte de componer escenas mediante trocitos de maderas) simulando paisajes y objetos y arriba retratos de
antiguos filósofos y sabios, pintados por Justus de Gante y el español Pedro Berruguete, introductor en España de
todas las novedades pictóricas renacentistas italianas.
9- FRISO DE ANGELOTES.
Se encuentra sobre el borde superior de una chimenea y es un delicado bajorrelieve de angelotes bailando representados en blanco, con
toques dorados y fondo azul. El autor es Domenico Rosselli
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